Nos llenó de alegría tocar a teatro lleno y compartir escenario con Aca Seca Trio, grandes musicos.

Gracias a todos los del 8vo Festival de Jazz de Puerto Montt 2011.

Finalmente salió el video de Aluzinati para Canal 13 cable y para Julio está programado el estreno de la serie/documental para televisión TEMPO, proyecto en el cual participamos compartiendo junto a Jorge Díaz uno de los 12 capítulos de 55 min. cada uno.
Este proyecto, para nosotros, partió el 22 de Julio del 2009 con la grabación de Aluzinati en la sala musicamara de Valparaíso, realizado por la productora Dereojo, un excelente staff de profesionales en el área audiovisual. Es un trabajo de calidad muy recomendable, que apunta a la difusión de nuestra música y la evolución del Jazz actual y sus derivados en Chile.

Aqui el video:

Pinche aquí para ver el vídeo

Desde luego nos parece un tipo de negocio democrático e interesante, que regula lo que saldrá al mercado por el apoyo que los grupos musicales sean capaces de conseguir a través de sus propuestas, y que además puede retribuir economicamente a los mismos fans (padrinos), convirtiendo sus apuestas en una verdadera inversión.
Entonces los invito a revisar nuestro sitio en AUA y a también a escuchar nuevos talentos en AUA por los cuales invertir!

Es que el duro golpe que recibió la industria discografica en Octubre del 2007 por parte de Radiohead, y el lanzamiento de su ultimo disco In Rainbows, ha sido el comienzo de un nuevo camino al cual hoy se suma el aporte de este libro (PDF) de Voyno y Hoover, dos músicos con la intención de ayudar a otros colegas a comprender la cambiante industria de la música. Entre algunos temas, existen referencias a cómo llevar a cabo y ejecutar una exitosa campaña de marketing online, y se afirma que hay que grabar y lanzar música en un formato EP de 3 o 4 canciones y subirla cada 3 o 4 meses, acompañandolas de un arte o diseño, además de dar la posibilidad de conseguir una copia física (aunque sea en CD-R) o lanzar todas las canciones juntas al finalizar el año en un álbum.

En definitiva nuevas ideas para la evolución de la autogestión, distribución y producción musical, donde aún no se ha establecido un sistema que renueve al ya obsoleto y en vías de clara extinción.

“… el primer requisito para escuchar la música es tan obvio que casi parece ridículo mencionarlo, y sin embargo, a menudo es el único elemento que está ausente: prestar atención y dar a la música el esfuerzo concentrado de un oyente activo.

Resulta revelador comparar las acciones del público de teatro con las del público de las sinfonías: en el teatro el público presta toda su atención a cada línea del diálogo, sabiendo que si pasa por alto algún renglón importante no comprenderá la obra: esta atención instintiva a menudo falta en la sala de concierto. Sólo tenemos que escuchar a quienes asisten a un concierto para ver como se distraen, hablan, leen o simplemente miran el espacio. Tan solo un pequeño porcentaje está vitalmente interesado en el papel esencial de escuchar activamente.

Esta falla es grave porque el oyente es esencial para el proceso de la música; después de todo, la música consiste en el compositor, el ejecutante y el oyente. Y cada uno de estos elementos debe encontrarse presente de la manera más ideal. Esperamos una buena interpretación de una bella obra pero, ¿ nos acordamos a menudo de que también debe ser brillantemente escuchada?”

“… En otras palabras, la calidad apreciada de la música está, claramente, a merced de la calidad real de sus oyentes. Por desgracia para la música, muchos oyentes se contentan con meterse en un baño emocional y limitar su reacción a la música al elemento sensual de sentirse rodeados por sonidos. Pero estos sonidos están organizados; los sonidos  nos hacen un llamado intelectual así como otro emocional.”

“… Desde luego, existe mucha música que no requiere una atención especial para gozarla. La música satisface una vasta gama de apetitos, y una comparación con un menú bien planeado ilustrará nuestro punto. Después de todo, un aperitivo pretende estimular, y un plato fuerte aspira a alimentar; el postre pretende ser como una grata reflexión, para despedir a los comensales”

“… Lo anterior no implica que el equivalente musical de unos malos alimentos es malo para la salud sino, en cambio, que una dieta restringida a una sola especie de arte resulta limitadora. ”

Extraido de la introducción de William Schuman al libro “como escuchar la música” de Aaron Compland (1988)