Aluzinati » Notas Musicales

Trio Seven Days of Falling – Esbjörn Svensson

info — Tue, 05 Jan 2010 15:08:56 +0000

Mucho tiempo ha pasado desde que prometí dedicar algunas palabras sobre este gran músico a raíz de su temprana muerte (44 años). A pocas semanas de haber descubierto su música, me sentí ansioso de poder conocer su discografía, y feliz de saber de su existencia. Esbjörn Svensson hace música como un verdadero sabio, como un maestro.
Su aparente simpleza deja mucho espacio a la imaginación de quien lo oye con atención, con elegancia y creatividad, diría sin dudas uno de mis favoritos a la hora de escuchar algo verdadero y profundo.
Fue a pocas semanas de conocerlo que también anunciaron su muerte mientras practicaba buceo cerca de Estocolmo, e inesperadamente, me caló hondo la noticia, y entonces me dí cuenta de la importancia que habia tenido y sigue teniendo su música para mi, y lo primero que pensé para mi mismo: que necio morir buceando siendo un músico de esa talla.
Sin embargo escuchando ayer el disco “Seven Days of Falling” en el auto, sentí lo “acuático” de su música, ese silencio meditativo que existe alla abajo, que recorre todos los sonidos minuciosamente escogidos por el y su trio, finalmente como buceando en su música oí mi propia respiración y retractatandome pensé: de no haber sido así tal vez nunca hubiera hecho la música que creó.

Preview del nuevo disco de Aluzinati (2009)

info — Thu, 09 Apr 2009 12:56:50 +0000

Chicos, en teoría siempre he sabido que hacerse expectativa no es bueno, pero aún no lo manejo del todo.
Por eso siempre tengo ansiedad por mostrar lo que estamos haciendo con unas incontrolables ganas de que les guste tanto como a mi. Bueno, producto de estos instintos es que les dejo este pequeña degustación de nuestro nuevo menú para el 2009. Bon apetit!

Maria Schneider Orchestra

info — Mon, 16 Mar 2009 01:13:16 +0000

Por distintas circunstancias inexplicables, he tardado años buscando alguna grabación de Maria Schneider, quien estaba en boca de algunos amigos mios músicos. Finalmente, un tiempo atrás encontré algunos archivos sueltos entre los cuales un arreglo del Giant Step realmente increíble. Pero es solo hace pocos días que encontré un software para descomprimir un disco completo “Concert In The Garden” (2004), que lo había bajado hace un año o más, pero estaba comprimido en un formato imposible. Pues que más les puedo decir: he visto la Luz!

Además el concepto general del disco es muy interesante. Yo lo veo como si se tratara de un tema con variaciones, donde el tema viene expuesto al principio (como es habitual en este tipo de obras) y después se desarrollan las variaciones basadas en distintos ritmos populares de diferentes lugares geográficos, tan disimiles como el Choro de Brasil o La Buleria, Solea y Rumba de España.

Por otro lado me he enterado que este mismo disco fué premiado con un Grammy, siendo el primer disco galardonado con este premio que ha utilizado a Internet como medio de promoción y divulgación de su música, Y que ha producido y realizado exclusivamente ella. Su disco se ha difundido solo a través de un servicio de distribución de música “on line” llamado ArtistShare.

Lo más novedoso del caso es que la grabación fue costeada mediante aportaciones voluntarias de sus propios fans , y también que su distribución fue solo a través de Internet, sin venderse discos en ninguna tienda. Una apuesta que ha concluido con éxito. La artista ha declarado que “Hacer este disco costó 87.000 dólares. Yo ya he recuperado mi dinero”. “No estoy repartiendo los beneficios con el distribuidor, la tienda de discos y la compañía discográfica. Está funcionando realmente bien para mí.”

Maria Schneider asegura que hay ya bastantes artistas, que están interesados en sumarse a esta iniciativa y probar este nuevo método de ventas basado en el Internet.

para ustedes el 2 track del disco que es la primera parte de tres romanzas “Choro Dancado”:

El órgano Hammond

info — Sun, 30 Nov 2008 01:33:26 +0000

El órgano Hammond tuvo su apogeo desde los años 60 hasta los 70 y es uno de los timbres característicos de la música negra.
En diversos estilos musicales como Gospel,Jazz, Soul, Funk y hasta el R & B actual se puede distinguir su sonido inconfundible que ya es parte esencial de este lenguaje sin excluir su extensivo uso en el rock clásico (Deep Purple, Santana),en el pop en general e incluso en la música de raices etnicas como es el caso del organista africano Cheick Tidiane Seck.

Este instrumento musical fue creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond (1895-1973), cuya producción va desde 1935 hasta 1978.
El clásico modelo B3 surgió en 1955, esta fabricado en un mueble de madera, con un sistema de 25 pedales para tocar los sonidos más bajos con los pies y dos teclados de cinco octavas uno encima del otro, con cuatro juegos de nueve drawbars o barras deslizantes, que permiten añadir armónicos a los sonidos fundamentales del instrumento permitiendo una amplia gama de variaciones en el timbre.
Además cuenta con un altavoz en forma de dos trompetas (una de ellas muda) montadas sobre un motor giratorio de dos velocidades: Slow-Fast / Tremolo-Chorale. Este sistema de amplificación, llamado Leslie, es en gran parte responsable de su característico timbre, pero no fue nunca vendido por Hammond, ya que Leslie y Hammond fueron (durante el período dorado de la marca) empresas totalmente separadas, y rivales puesto que Laurens Hammond nunca fue partidario de la utilización de este.
Como ultimo dato en el año 2002, la empresa japonesa Suzuki adquirió el nombre y desde entonces se llama Hammond-Suzuki. Bajo esta marca, fabrica recreaciones del instrumento original usando sonidos muestreados del órgano modelo B3 original.

Entre la gran lista de músico que expandieron su popularidad están:

Jimmy Smith el mas prestigioso instrumentista de órgano, referencia fundamental de este instrumento en el jazz. sus discos imprescindibles son “Back at the Chicken Shack” (Blue Note, 1960); “Bashin’: The Unpredictable Jimmy Smith” (Verve, 1962) y el grabado a dúo con el maestro de la guitarra, Wes Montgomery titulado: “Jimmy & Wes: The Dynamic Dúo” (Verve, 1966).

Shirley Scott es otra muy buena organista de Jazz admiradora y seguidora de Jimmy Smith.

Jimmy McGriff otro gigante del hammond blues, soul y jazz

Richard “Groove” Holmes, el nombre lo dice todo. Fue profesor de Jimmy McGriff.

John Medeski y Larry Goldings son otros grandes exponentes de este instrumento en la actualidad jazzistica y groovera.

En el ámbito rock también están: Keith Emerson (ELP), Jon Lord del grupo Deep Purple, Richard Wright integrante de Pink Floyd, Tony Banks teclista de Genesis,Rick Wakeman integrante de Yes y Joe Cocker.

Escuchen que sabroso suena en las manos de Medeski!

Un adelanto de lo nuevo de Aluzinati

info — Fri, 12 Sep 2008 22:44:18 +0000

Es solo una probaita! Espero que les guste, y con todo el style de la sala de ensayo.

Comenten, comenten!!!

Porque Planeta?

Porque hay que hacer conciencia ahora y en Chile sobretodo por tener tanta riqueza natural.
Entonces los dejo con “Planeta” de aluzinati grabado en ensayo (una exclusiva, no?):