su interés por los ritmos llevó a Gretchen a asistir a cursos de percusión africana en UCLA, obteniendo una licenciatura en Artes en Estudios de Jazz. Profundizó sus estudios de jazz con Kenny Burell, Gerald Wilson y Tierney Sutton y estudió realización de música y danza de Ghana con Kobla Ladzekpo. En 2001, fue la primera vocalista en ser aceptada en Thelonious Monk Jazz Instituto donde Wayne Shorter, Terence Blanchard y Herbie Hancock fueron sus jueces.
Gretchen Parlato trabaja actualmente en New York y ha colaborado junto a Herbie y Wayne así como Dave Holland, John Scofield, Mark Turner, Lewis Nash, Steve Turre, Carl Allen, Carmen Bradford, Carmen Lundy y Terence Blanchard.

01 I Can't Help It.mp3

Se trata de un Sexteto Berlinés formado por tres DJ’s (Jürgen von Knoblauch, Alexander Barck y Claas Brieler), los productores Stefan Leisering y Axel Reinemer (que también forman el dúo Extended Spirit) y, por último, Kosma (Roskow Kretshcmann). Existen desde 1995 y se han consolidados como uno de los grupos más importantes de Nu Jazz fusionando el Jazz con una gran variedad de estilos como: Hip hop, Funk, Afro, Drum & bass, Broken beat, House, Funk, Soul, R&B, Indie, Boogie, Latin, música brasileña, entre otros. El resultado es una música ecléctica,  y llena de espacios de experimentación, pero en la medida sabiamente justa, lo que finalmente resulta ser una música original, elegante e innovadora en su sonidos y atmósferas.

La principal actividad musical del colectivo berlinés, además de las actuaciones en directo de sus djs, es la de remezclar temas de artistas. La mayor parte de los remixes pertenecen a grupos que admiran o que descubren ellos mismos. Entre los grupos revisitados por Jazzanova destacan United Future Organization, 4 Hero, Incognito, Koop y Azymuth. Las remezclas de los alemanes son tremendamente respetuosas con la esencia de los temas originales sin dejar de ofrecer su visión personal. En algunas ocasiones, pueden llegar a invertir tres meses de trabajo hasta dar por acabado un remix. No debe por tanto extrañar la gran calidad de estas remezclas, ni el que adquiriesen fama mundial sin haber publicado en ese entonces, ni un solo álbum con temas propios.

Su primer sello fué Jazzanova Compost Records donde editaron su primer material, posteriormente crearon Sonar Kollective en el cual abrieron espacios a numerosos artistas nuevos, que pueden desarrollar su discografía sin preocuparse de los resultados comerciales. No es facil hacer el seguimiento de su producción, ya que en muchos casos editan Remixes sueltos lo cual complica la labor de recopilar, pero existen producciones como su primer Cd (doble) The Remixes 1997-2000 considerado un emblema del Nu Jazz, que recopila algunos de sus trabajos.

Este es el segundo track de su ultima producción (2008) con música original en el que colaboran Paul Randolph, Phonte, Joe Dukie, Thief, Bênbè Sêguè, Ben Westbeech, José James, Leon Ware, Dwele y Azymuth.

No se lo pierdan!

Thriller ya era un éxito y Billie Jean había sido el primer video de un Artista negro programado por MTV

Epic era la compañía de Michael Jackson. No habia forma de conseguir que pasasen el video y eso que Susan Blonde, la encargada de Prensa y Publicidad de Epic, y el máximo responsable de MTV eran amigos.

Algo se estaba cociendo. Y Yetnikoff estalló a lo bestia. En una jugada maestra decidió que CBS (todas las compañías que formaban el imperio) rompiera relaciones con MTV. No más videos, no más exclusivas.

El que CBS, entonces la primera discográfica del mundo, tomase esa decisión sacudió a toda la industria. Y sucedió algo inesperado para todos, las organizaciones pro derechos civiles, la NAACP, Jesse Jackson, Farrakhan y otros líderes políticos y religiosos se pusieron del lado de CBS y acusaron a MTV de trato discriminatorio, lo cual además era verdad y demostrable. Los de MTV cedieron ante el revuelo que se montó y la amenaza de otras compañías en seguir los pasos de CBS y Billie Jean se convirtió en el primer video de un black act en MTV Abriendo puertas hasta entonces cerradas.

La expectación ante la actuación en el especial de Motown era enorme. Esa noche de 1983, 47 millones de personas se congregaron frente al televisor. Se sabía que Michael Jackson estaba preparando algo especial. Era su primera actuación como solista en TV. También su retorno a la casa que le había visto nacer artísticamente. La reconciliación con Berry Gordy, el fundador de Motown (y de Tamla)

Pongamos la situación en contexto: Una fiesta de la Motown donde en el auditorio estaban todas las estrellas de la historia de la casa, incluyendo hijos pródigos como el propio Jackson y sus hermanos, Marvin Gaye (que también era CBS) o Diana Ross (las Supremes se volvieron a reunir para este evento) Luminarias como Quincy Jones y entre los Artistas de la casa estaban Stevie Wonder, Smokey Robinson, los Temptations,  y los compositores, músicos, arreglistas y productores supervivientes de esa maquina de producir éxitos que fue Motown. En resumidas cuentas, una audiencia exigente.

Esos pasos tan especiales caminando hacia atrás y que desde esa noche se convirtieron en su imagen de marca. Nunca se habia visto nada parecido. Y el público estalló. Se oye. Se ve. Se palpa. Se siente. Gritos de hombres y mujeres como solo gritaban y se desmayaban las mujeres en los conciertos de Marvin Gaye. El delirio. Y contagioso. Ni los asistentes ni los teleespectadores dában crédito.

Al día siguiente se empezaron a despachar ¡cien mil Thrillers diarios! El resto ya es historia.

Pero lo que pocos saben es que Jeffrey Daniel fue quien ayudó a Jackson a preparar su actuación para el Aniversario de la Motown y le enseñó unos pasos, que todavía no habían saltado desde el ghetto. Era el Back Slide y Michael decidió bautizarlo como Moonwalk (paseo lunar).

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El texto del mensaje establece un principio básico: Los proveedores de acceso no podrán ser inculpados por infracciones a la ley de Propiedad Intelectual que sean cometidas a través de sus redes. La persecución de la culpabilidad deberá estar dirigida siempre al infractor directo, y no a quien provee el acceso global a la red. Haciendo una comparación burda, sería como procesar al Alcalde de una comuna por proveer las calles por las que se fugó un delincuente.

Parece logico sin embrgo el proyecto se presenta de forma poco clara para individualizar a los participantes de las infracciones cometidas a través de la red, por lo que podría darse paso a nuevas formas de control que podrían ejercer los proveedores de acceso a Internet, esta vez, totalmente amparados por la ley.

Los artistas de Chile vemos con alarma comó el Senado tramita en estos días esta Ley de Propiedad IntelectuaL PELIGROSA, algunos articulos privilegian los intereses megaempresariales y buscan destruir nuestras organizaciones. Bajo el paraguas de Libre Comercio (TLC) se infiltra en Chile un poder que ataca nuestros valores y pone en riesgo la creación local.

Las megaempresas de internet y banda ancha el año pasado en Chile percibieron 500 millones de dolares en ingresos, gracias a las obras de artistas que generan un 80% del trafico por internet y que sin embargo reciben 0 pesos por concepto de derechos de propiedad intelectual.

Esta nueva ley está recibiendo fuertes presiones por parte de lobbistas provenientes de las grandes empresas multinacionales, con cláusulas para sacar de su camino a las organizaciones autorales.

necesitamos un gobierno que nos defienda, que esté con sus creadores, por eso pedimos el apoyo de todos los que puedan estar alerta y sumarse a las movilizaciones.

SIN UNA LEY JUSTA:

- viviremos solo de la inspiración

- aquello que es echo por nosotros es como si no estubiera echo por nadie

- somos solo dueños de nuestros fracasos; de nuestros exitos es dueña la humanidad.

- Lo que producimos no debe retribuirnos ningun beneficio economico pero si beneficiar las grandes empresas.

- no pagar derechos será una acción justa.