El órgano Hammond tuvo su apogeo desde los años 60 hasta los 70 y es uno de los timbres característicos de la música negra.
En diversos estilos musicales como Gospel,Jazz, Soul, Funk y hasta el R & B actual se puede distinguir su sonido inconfundible que ya es parte esencial de este lenguaje sin excluir su extensivo uso en el rock clásico (Deep Purple, Santana),en el pop en general e incluso en la música de raices etnicas como es el caso del organista africano Cheick Tidiane Seck.

Este instrumento musical fue creado por el inventor estadounidense Laurens Hammond (1895-1973), cuya producción va desde 1935 hasta 1978.
El clásico modelo B3 surgió en 1955, esta fabricado en un mueble de madera, con un sistema de 25 pedales para tocar los sonidos más bajos con los pies y dos teclados de cinco octavas uno encima del otro, con cuatro juegos de nueve drawbars o barras deslizantes, que permiten añadir armónicos a los sonidos fundamentales del instrumento permitiendo una amplia gama de variaciones en el timbre.
Además cuenta con un altavoz en forma de dos trompetas (una de ellas muda) montadas sobre un motor giratorio de dos velocidades: Slow-Fast / Tremolo-Chorale. Este sistema de amplificación, llamado Leslie, es en gran parte responsable de su característico timbre, pero no fue nunca vendido por Hammond, ya que Leslie y Hammond fueron (durante el período dorado de la marca) empresas totalmente separadas, y rivales puesto que Laurens Hammond nunca fue partidario de la utilización de este.
Como ultimo dato en el año 2002, la empresa japonesa Suzuki adquirió el nombre y desde entonces se llama Hammond-Suzuki. Bajo esta marca, fabrica recreaciones del instrumento original usando sonidos muestreados del órgano modelo B3 original.

Entre la gran lista de músico que expandieron su popularidad están:

Jimmy Smith el mas prestigioso instrumentista de órgano, referencia fundamental de este instrumento en el jazz. sus discos imprescindibles son “Back at the Chicken Shack” (Blue Note, 1960); “Bashin’: The Unpredictable Jimmy Smith”  (Verve, 1962) y el grabado a dúo con el maestro de la guitarra, Wes Montgomery  titulado: “Jimmy & Wes: The Dynamic Dúo”  (Verve,  1966).

Shirley Scott es otra muy buena organista de Jazz admiradora y seguidora de Jimmy Smith.

Jimmy McGriff otro gigante del hammond blues, soul y jazz

Richard “Groove” Holmes, el nombre lo dice todo. Fue profesor de Jimmy McGriff.

John Medeski y Larry Goldings son otros grandes exponentes de este instrumento en la actualidad jazzistica y groovera.

En el ámbito rock también están: Keith Emerson (ELP), Jon Lord del grupo Deep Purple, Richard Wright integrante de Pink Floyd, Tony Banks teclista de Genesis,Rick Wakeman integrante de Yes y Joe Cocker.

Escuchen que sabroso suena en las manos de Medeski!